Архивное примечание: Текст происходит из старого архива «Номика Эпилекта» и бережно сохраняется для исторического и информационного чтения.

В период кризиса, который мы переживаем, кризиса экономического, нравственного и духовного, именно сейчас становится более настоятельной необходимость вновь обрести нашу нравственную и духовную идентичность, вернуться к нашим корням, к началам и идеалам наших предков, создавших две великие цивилизации — древнегреческую и византийскую. В следующем тексте мы кратко познакомимся или вспомним хронику византийского искусства, а точнее византийской живописи. Византийское искусство — это искусство греков в его христианском выражении, каким оно проявилось в многовековой истории византийского государства с 324 по 1453 год. Существование византийских икон засвидетельствовано с начала IV века н. э., а их истоки восходят к древнегреческому искусству, к портретам римских императоров и их семей, к изображениям богов в языческих и мистериальных религиях; при этом их корни находятся в египетских портретах Фаюма , которые датируются I-III веками н. э. и представляют собой древнейшую форму портретного искусства, рисунок 1. (Рис. 1 Портрет молодой женщины из Фаюма с характерной позой, которую женские фигуры сохранят в византийском искусстве. Афины, Музей Бенаки) Эти портреты многое дали византийской живописи и являются связующим звеном между древнегреческим искусством и византийским. Общими признаками являются большие подчеркнутые глаза с выразительными контурами, напряженный взгляд и плотно сомкнутые губы. Также общими являются фронтальность фигур и трехчетвертный поворот, который мы встречаем и в византийском искусстве. Общие черты есть и в технике, в методах работы и материалах изготовления. Например, деревянная основа, подготовка дерева, темные подмалевки. Другие общие признаки — техника энкаустики и темперы, а также присутствие золочения. Древнейшие сохранившиеся византийские иконы найдены на Синае; они выполнены воском и приписываются константинопольским мастерским, см. рисунок 2. (Рис. 2 Пантократор монастыря Синая, VI век н. э.) Историю византийской иконографии можно было бы разделить на периоды в соответствии с крупными историческими событиями, которые произошли: I) Первые века до иконоборчества, 724 г. н. э., ранневизантийское и доиконоборческое время. II) Годы иконоборчества, 730-845 гг. н. э. III) Иконография Македонской династии и Комнинов, 867-1204 гг. н. э. IV) Палеологовское возрождение, 1204-1453 гг. н. э. В первые века христианства, в раннехристианский период, робко начинает появляться архаическое, символическое искусство — искусство катакомб. Катакомбы были подземными лабиринтами, куда христиане укрывались для молитвы во времена гонений, и одновременно были кладбищами. Символы искусства катакомб имеют темой воду, Ноев ковчег, Иону в саду, Моисея, рыбу, якорь; символы, связанные с хлебом и вином, умножение хлебов, колосья пшеницы, виноградную лозу; и символы, относящиеся к образам спасения, отроки в печи, Даниил среди львов, Добрый Пастырь, рисунок 3. Оно началось с традиционных мотивов, воспринятых от языческого искусства, и его цель является сугубо дидактической. Даже цвета имеют символическое значение. (Рис. 3 Добрый Пастырь. Фреска, катакомба Присциллы, Рим, вторая половина III века н. э. Раннехристианский период) Затем следует раннехристианский период, когда значительная иконография развивается в искусстве мозаик. К тому же периоду относятся важные стенописи, выполненные техникой fresco, росписи по сырой штукатурке, например в Кастельсеприо близ Милана, VI-VII век, где уже начали формироваться устойчивые характеристики византийского искусства, такие как центростремительное освещение. К раннехристианскому периоду относятся также переносные энкаустические иконы Синайского монастыря, рисунки 2 и 4.

(Рис. 4 Богоматерь с Младенцем, святые Феодор Стратилат и Георгий и ангелы, вторая половина VI века. Монастырь Святой Екатерины, Синай. Раннехристианский период) В последовавший период иконоборчества, 730-845 гг. н. э., наблюдается откат в развитии искусства. Иконографический тип был заменен декоративными мотивами. В период иконоборчества производство икон продолжалось в областях за пределами Византийского государства. Иконы, относимые к этому периоду, сохранились на Синае и в палестинских мастерских. Во многих случаях фигуративные украшения покрываются аниконическими. Новые произведения, которых, по-видимому, было немного, украшают храмы геометрическими, растительными и зооморфными рисунками, как на Наксосе, см. рисунок 5. (Рис. 5 Аниконические изображения с цветами и геометрическими темами. Святой Артемий в Сангри на Наксосе, IX век. Деталь декора и надписи на арке алтаря) После иконоборческих споров наступает возрождение православной иконописи в период Македонской династии и Комнинов, называемый также средневизантийским периодом. Это важный период византийской живописи, который Charles Delvoye называет классической эпохой Византии. Прежде всего Пантократор был написан в куполах церквей. Знаменитым произведением этого периода является храм Святой Софии в Охриде, 1040-1045 гг. н. э. Фрески этого храма представительны для византийской иконописи в том виде, в каком она сформировалась позднее. К этой эпохе относится и икона Богоматери Владимирской. Затем следует Палеологовское возрождение, 1204-1453 гг. н. э., или поздневизантийский период, характеризующийся плодотворной творческой деятельностью. Исследователи палеологовской живописи, и прежде всего француз Millet, разделили ее на две школы — «македонскую» манеру и «критскую» манеру. Македонская школа процветала главным образом в Македонии с центром в Салониках, поэтому и получила название македонской. Главным ее выразителем был Мануил Панселин, расписавший придел Святого Евфимия в Салониках и Протат в первой половине XIV века, рисунок 6. (Рис. 6 Дочери евреев с маленькой Богородицей. Деталь фрески «Введение Богородицы во храм». Мануил Панселин. Афон, Протат) Македонская школа из Константинополя перешла в Мистру в конце XIV века. Там искусство выразилось в переносных иконах как строгая манера и дало Критскую школу. Главным ее выразителем является Феофан Критянин, расписавший Святого Николая Анапавсаса в Метеорах, 1527, кафоликон Великой Лавры и кафоликон монастыря Ставроникита , 1546. Характерной чертой искусства XV, XVI и XVII веков, то есть эпохи Возрождения и барокко на Западе, является его резко консервативный характер. Он проявляется в соблюдении принципов византийской техники и в устойчивом сопротивлении естественному проникновению западных элементов. Даже усвоение элементов в некоторых случаях происходило таким образом, что, хотя эти элементы очевидны, они не нарушают принципов и правил византийского искусства. В конце XVI и XVII веках наблюдается расцвет живописи переносной иконы, главными представителями которой были Михаил Дамаскин, рисунок 7, Дзанес, Ламбардос, серб Лонгин и другие, воспринявшие западные влияния. (Рис. 7 Михаил Дамаскин, вторая половина XVI века. «Рождество») После захвата Крита турками в 1669 году этот великий художественный центр угасает. Тогда начинают выделяться иконы, создаваемые на Ионических островах, где технические и эстетические принципы византийской живописи были обогащены и обновлены западными элементами. На тогда еще находившихся под властью Венеции островах Ионического моря потомки критян стараются сохранить свою традицию, обогащая ее новыми, главным образом аллегорическими, иконографическими темами. В годы рабства и скорби турецкого владычества на греческой территории, главным образом с XVII века и далее, византийская живопись почти исчезла, и возобладала западная живопись. Многие превосходные произведения искусства были переписаны поверх, а византийская живопись оттеснена и забыта на очень многие годы. Одновременно многие народные иконописцы оставили большое число произведений, которые не следуют правилам византийской иконописи, причем чаще всего правильные пропорции и рисунок отодвигаются в сторону. В XVIII и XIX веках, вплоть до начала XX, расцвело народное искусство, главным выразителем которого был Теофилос. Характерные черты народного искусства ярко выражают дух эпохи. Желание и надежда на освобождение от турецкого ига становятся причиной создания икон с воинственными святыми, которых пишут с широким шагом, развевающимися одеждами, вооруженными и верхом, тогда как в композицию включаются пейзажи, натюрморты и жанровые сцены. Византийские иконы получили широкое распространение и в других христианских странах, таких как Грузия, и главным образом в странах, христианизированных Византией и сохранивших с ней тесные связи, таких как Болгария, Сербия и Россия. Итак, византийская живопись является частью нашего византийского наследия, историческим свидетельством и связующим звеном истории и культуры всех народов, а следовательно, частью мирового наследия человечества. Это живое искусство, которое мы должны сохранить и передать следующим поколениям. Библиография:

  • ГРЕЧЕСКОЕ ИСКУССТВО. Панайотис Вокотопулос. Византийские иконы. Издательство Афин.
  • Charles Delvoye. Византийское искусство. Издания Пападимаса. Афины, 1994.
  • Евфросини Доксиади. «Фаюмские портреты».
  • Дионисий из Фурны. ТОЛКОВАНИЕ ИСКУССТВА ВИЗАНТИЙСКОЙ ЖИВОПИСИ. Под ред. А. Пападопулоса-Керамевса. Кон. Хар. Спанос - Афины, 1997.
  • Руководство мастера. Daniel Thompson.
  • ПЛИНИЙ СТАРШИЙ. О ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ. ИЗДАТЕЛЬСТВО АГРА.
  • ГРЕЧЕСКОЕ ИСКУССТВО. Миртали Ахимасту-Потамиану. Византийские фрески. Издательство Афин.