Բյուզանդական գեղանկարչություն և հոգևոր ինքնություն

Արխիվային նշում. Տեքստը վերցված է «Նոմիկա Էպիլեկտա»-ի հին արխիվից և խնամքով պահպանվում է պատմական ու տեղեկատվական ընթերցման համար։

Ճգնաժամի շրջանում, որը մենք անցնում ենք՝ տնտեսական, բարոյական և հոգևոր ճգնաժամ, հենց հիմա ավելի հրատապ է դառնում մեր բարոյական և հոգևոր ինքնությունը վերագտնելու, մեր արմատներին, մեր նախնիների սկզբունքներին ու իդեալներին վերադառնալու անհրաժեշտությունը, որոնք ստեղծեցին երկու մեծ քաղաքակրթություն՝ հին հունականն ու բյուզանդականը։ Հաջորդող տեքստում համառոտ կծանոթանանք կամ կհիշենք բյուզանդական արվեստի, իսկ ավելի կոնկրետ՝ բյուզանդական գեղանկարչության ժամանակագրությունը։ Բյուզանդական արվեստը հույների արվեստն է իր քրիստոնեական արտահայտությամբ, ինչպես այն դրսևորվեց բյուզանդական պետության բազմադարյա պատմության ընթացքում՝ 324-ից մինչև 1453 թվականը։ Բյուզանդական սրբապատկերների գոյությունը վկայված է մ.թ. IV դարի սկզբից, և դրանց ակունքները հասնում են հին հունական արվեստին, հռոմեական կայսրերի և նրանց ընտանիքների դիմանկարներին, հեթանոսական և խորհրդական կրոնների աստվածների պատկերումներին, իսկ արմատներով կապված են եգիպտական Ֆայումի դիմանկարների հետ, որոնք թվագրվում են մ.թ. I-III դարերով և հանդիսանում են դիմանկարչության ամենահին ձևը, պատկեր 1։ (Պատկ. 1 Ֆայումից երիտասարդ կնոջ դիմանկար՝ բնորոշ դիրքով, որը կանացի կերպարները կպահպանեն բյուզանդական արվեստում։ Աթենք, Բենակի թանգարան) Այս դիմանկարները շատ բան տվեցին բյուզանդական գեղանկարչությանը և կապող օղակ են հին հունական արվեստի ու բյուզանդականի միջև։ Ընդհանուր հատկանիշներն են խոշոր, ընդգծված աչքերը՝ ուժեղ ուրվագծերով, ինտենսիվ հայացքը և ամուր փակված շուրթերը։ Նաեւ ընդհանուր են կերպարների ճակատայնությունը և երեք քառորդ դիրքը, որը հանդիպում ենք նաև բյուզանդական արվեստում։ Ընդհանուր կետեր կան նաև տեխնիկայում, աշխատանքի մեթոդներում և պատրաստման նյութերում։ Օրինակ՝ փայտե հիմքը, փայտի նախապատրաստումը, մուգ նախաներկերը։ Այլ ընդհանուր հատկանիշներ են էնկաուստիկայի և տեմպերայի տեխնիկաները, ինչպես նաև ոսկեզօծումների ներկայությունը։ Ամենահին պահպանված բյուզանդական սրբապատկերները գտնվել են Սինայում, դրանք մոմային են և վերագրվում են Կոստանդնուպոլսի արհեստանոցներին, տես պատկեր 2։ (Պատկ. 2 Սինայի վանքի Պանտոկրատորը, մ.թ. VI դար) Բյուզանդական պատկերագրության պատմությունը կարելի է բաժանել ժամանակաշրջանների՝ ըստ տեղի ունեցած մեծ պատմական իրադարձությունների. I) Առաջին դարերը մինչև պատկերամարտությունը, մ.թ. 724, վաղբյուզանդական և նախապատկերամարտական ժամանակներ։ II) Պատկերամարտության տարիները, մ.թ. 730-845։ III) Մակեդոնականների և Կոմնենոսների պատկերագրությունը, մ.թ. 867-1204։ IV) Պալեոլոգոսների վերածնունդը, մ.թ. 1204-1453։ Քրիստոնեության առաջին դարերում, վաղքրիստոնեական շրջանում, սկսում է երկչոտ հայտնվել մի արխայիկ, խորհրդանշական արվեստ՝ կատակոմբների արվեստը։ Կատակոմբները ստորգետնյա լաբիրինթոսներ էին, որտեղ քրիստոնյաները հալածանքների ժամանակ ապաստանում էին աղոթելու համար, և միաժամանակ դրանք գերեզմանատներ էին։ Կատակոմբների արվեստի խորհրդանիշները թեմատիկորեն վերաբերում են ջրին՝ Նոյի տապանը, Հովնանը պարտեզում, Մովսեսը, ձուկը, խարիսխը. հացին և գինուն վերաբերող խորհրդանիշներ՝ հացերի բազմացումը, ցորենի հասկերը, որթատունկը. և փրկության պատկերներին վերաբերող խորհրդանիշներ՝ պատանիները հնոցում, Դանիելը առյուծների մեջ, Բարի Հովիվը, պատկեր 3։ Այն սկսվեց ավանդական մոտիվներով, որոնք վերցրել էր հեթանոսական արվեստից, և դրա նպատակը զուտ ուսուցողական է։ Նույնիսկ գույներն ունեն խորհրդանշական նշանակություն։ (Պատկ. 3 Բարի Հովիվը։ Պատի նկար, Պրիսկիլայի կատակոմբ, Հռոմ, մ.թ. III դարի երկրորդ կես։ Վաղքրիստոնեական շրջան) Այնուհետև ունենք վաղքրիստոնեական շրջանը, երբ խճանկարների արվեստում զարգանում է նշանակալի պատկերագրություն։ Նույն ժամանակաշրջանին են պատկանում fresco տեխնիկայով՝ թաց որմնանկարչությամբ կատարված կարևոր պատի նկարներ, ինչպես Կաստելսեպրիոյինը Միլանի մոտ, VI-VII դար, որտեղ արդեն սկսել էին ձևավորվել բյուզանդական արվեստի կայուն հատկանիշները, ինչպես կենտրոնաձիգ լուսավորությունը։ Վաղքրիստոնեական շրջանին են պատկանում նաև Սինայի վանքի շարժական էնկաուստիկ սրբապատկերները, պատկերներ 2 և 4։

(Պատկ. 4 Աստվածամայրը Մանկան հետ, Սուրբ Թեոդորոս Ստրատիլատը և Գեորգիոսը ու հրեշտակները, VI դարի երկրորդ կես։ Սուրբ Եկատերինայի վանք, Սինայ։ Վաղքրիստոնեական շրջան) Հաջորդած պատկերամարտության շրջանում, մ.թ. 730-845, արվեստի զարգացման մեջ հետընթաց է նկատվում։ Պատկերագրական տեսակը փոխարինվեց զարդական մոտիվներով։ Պատկերամարտության ժամանակ պատկերների արտադրությունը շարունակվեց Բյուզանդական պետությունից դուրս գտնվող շրջաններում։ Այդ ժամանակաշրջանին վերագրվող պատկերներ պահպանվել են Սինայում և պաղեստինյան արհեստանոցներում։ Շատ դեպքերում պատկերային զարդարանքները ծածկվում են անպատկերայիններով։ Նոր գործերը, որոնք, ըստ երևույթին, շատ չէին, եկեղեցիները զարդարում են երկրաչափական, բուսական և կենդանակերպ նախշերով, ինչպես Նաքսոսում, տես պատկեր 5։ (Պատկ. 5 Անպատկերային պատկերումներ ծաղիկներով և երկրաչափական թեմաներով։ Սուրբ Արտեմիոսը Նաքսոսի Սանգրիում, IX դար։ Մանրամասն զարդարանքից և սրբարանի կամարի արձանագրությունից) Պատկերամարտական վեճերից հետո գալիս է ուղղափառ սրբանկարչության վերածնունդը Մակեդոնականների և Կոմնենոսների ժամանակաշրջանում, որը կոչվում է նաև միջին բյուզանդական շրջան։ Խոսքը բյուզանդական գեղանկարչության կարևոր շրջանի մասին է, որը Charles Delvoye անվանում է Բյուզանդիայի դասական դարաշրջան։ Նախևառաջ եկեղեցիների գմբեթներում պատկերվեց Պանտոկրատորը։ Այս շրջանի նշանավոր գործերից է Օհրիդի Սուրբ Սոֆիայի տաճարը, մ.թ. 1040-1045։ Այդ տաճարի որմնանկարները ներկայացուցչական են բյուզանդական սրբանկարչության համար՝ այնպես, ինչպես այն հետագայում ձևավորվեց։ Նույն դարաշրջանին է պատկանում նաև Վլադիմիրի Աստվածամոր սրբապատկերը։ Այնուհետև հաջորդում է Պալեոլոգոսների վերածնունդը, մ.թ. 1204-1453, կամ ուշբյուզանդական շրջանը, որը բնութագրվում է բեղուն, ստեղծագործական գործունեությամբ։ Պալեոլոգոսյան գեղանկարչության ուսումնասիրողները, և հատկապես ֆրանսիացի Millet-ը, այն բաժանեցին երկու դպրոցի՝ «Մակեդոնական» ոճի և «Կրետական» ոճի։ Մակեդոնական դպրոցը ծաղկեց հիմնականում Մակեդոնիայում, կենտրոն ունենալով Սալոնիկը, այդ պատճառով էլ կոչվեց մակեդոնական։ Դրա գլխավոր արտահայտիչն էր Մանուիլ Պանսելինոսը, որը նկարազարդեց Սալոնիկի Սուրբ Եվթիմիոսի մատուռը և Պրոտատոնը XIV դարի առաջին կեսին, պատկեր 6։ (Պատկ. 6 Եբրայեցիների դուստրերը փոքրիկ Աստվածամոր հետ։ Մանրամասն «Աստվածամոր ընծայումը տաճարին» որմնանկարից։ Մանուիլ Պանսելինոս։ Աթոս, Պրոտատոն) Մակեդոնական դպրոցը Կոստանդնուպոլսից անցավ Միստրաս XIV դարի վերջերին։ Այնտեղ արվեստը շարժական սրբապատկերներում արտահայտվեց որպես խիստ ոճ և ծնեց Կրետական դպրոցը։ Դրա գլխավոր արտահայտիչն է Թեոֆան Կրետացին, որը նկարազարդեց Մետեորայի Սուրբ Նիկողայոս Անապավսասը, 1527, Մեծ Լավրայի կաթողիկեն և Ստավրոնիկիտա վանքի կաթողիկեն, 1546։ XV, XVI և XVII դարերի արվեստի, այսինքն՝ Արևմուտքում Վերածննդի և բարոկկոյի դարաշրջանի, բնորոշ հատկանիշը նրա խիստ պահպանողական բնույթն է։ Դա դրսևորվում է բյուզանդական տեխնիկայի սկզբունքների պահպանմամբ և արևմտյան տարրերի բնական ներթափանցման կայուն դիմադրությամբ։ Նույնիսկ որոշ դեպքերում տարրերի յուրացումը կատարվեց այնպես, որ թեև տարրերը հստակ են, դրանք չեն խախտում բյուզանդական արվեստի սկզբունքներն ու կանոնները։ XVI դարի վերջում և XVII դարում շարժական սրբապատկերների գեղանկարչությունը ծաղկում է, որի գլխավոր ներկայացուցիչներն են Միխայիլ Դամասկինոսը, պատկեր 7, Ծանեսը, Լամբարդոսը, սերբ Լոնգինոսը և ուրիշներ, որոնք կրել են արևմտյան ազդեցություններ։ (Պատկ. 7 Միխայիլ Դամասկինոս, XVI դարի երկրորդ կես։ «Ծնունդը») 1669 թվականին թուրքերի կողմից Կրետեի գրավումից հետո այս մեծ գեղարվեստական կենտրոնը մարում է։ Այդ ժամանակ սկսում են առանձնանալ Իոնյան կղզիներում արտադրվող սրբապատկերները, որտեղ բյուզանդական գեղանկարչության տեխնիկական և գեղագիտական սկզբունքները հարստացել և թարմացվել էին արևմտյան տարրերով։ Այն ժամանակ դեռ վենետիկյան իշխանության տակ գտնվող Իոնյան կղզիներում կրետացիների ժառանգները փորձում են պահպանել իրենց ավանդույթը՝ հարստացնելով այն նոր, հիմնականում այլաբանական, պատկերագրական թեմաներով։ Թուրքական տիրապետության ստրկության և վշտի տարիներին, հունական տարածքում, հիմնականում XVII դարից հետո, բյուզանդական գեղանկարչությունը գրեթե անհետացավ, և գերիշխեց արևմտյան գեղանկարչությունը։ Շատ հիանալի արվեստի գործեր վերանկարվեցին, իսկ բյուզանդական գեղանկարչությունը մղվեց մի կողմ և մոռացվեց շատ երկար տարիներ։ Միաժամանակ բազմաթիվ ժողովրդական սրբանկարիչներ թողեցին մեծ թվով գործեր, որոնք չեն հետևում բյուզանդական սրբանկարչության կանոններին, մինչդեռ շատ դեպքերում ճիշտ համաչափություններն ու գծանկարը մի կողմ են դրվում։ XVIII և XIX դարերում, մինչև XX դարի սկիզբը, ծաղկեց ժողովրդական արվեստը, որի գլխավոր արտահայտիչն էր Թեոֆիլոսը։ Ժողովրդական արվեստի հատկանիշները ուժեղ արտահայտում են ժամանակի ոգին։ Թուրքական լծից ազատագրվելու ձգտումն ու հույսը պատճառ են դառնում ռազմիկ սրբերով պատկերների ստեղծման համար, որոնք նկարվում են բաց քայլվածքով, ծածանվող հագուստներով, զինված և ձիավոր, մինչդեռ կոմպոզիցիայի մեջ ներառվում են բնանկարներ, նատյուրմորտներ և կենցաղային տեսարաններ։ Բյուզանդական սրբապատկերները մեծ տարածում գտան նաև այլ քրիստոնեական երկրներում, ինչպես Վրաստանը, և հատկապես այն երկրներում, որոնք քրիստոնեացվել էին Բյուզանդիայի կողմից և նրա հետ սերտ կապեր էին պահպանում, ինչպես Բուլղարիան, Սերբիան և Ռուսաստանը։ Այսպիսով, բյուզանդական գեղանկարչությունը մեր բյուզանդական ժառանգության մի մասն է, պատմական վկայություն և բոլոր ժողովուրդների պատմության ու մշակույթի կապող օղակ, ուստի նաև մարդկության համաշխարհային ժառանգության մաս։ Դա կենդանի արվեստ է, որը պետք է պահպանենք և փոխանցենք հաջորդ սերունդներին։ Մատենագիտություն:

• ՀՈՒՆԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏ։ Պանայոտիս Վոկոտոպուլոս։ Բյուզանդական սրբապատկերներ։ Աթենքի հրատարակչություն։
• Charles Delvoye. Բյուզանդական արվեստ։ Պապադիմասի հրատարակություններ։ Աթենք, 1994։
• Էվֆրոսինի Դոքսիադի։ «Ֆայումի դիմանկարները»։
• Դիոնիսիոս Ֆուրնացի։ ԲՅՈՒԶԱՆԴԱԿԱՆ ԳԵՂԱՆԿԱՐՉՈՒԹՅԱՆ ԱՐՎԵՍՏԻ ՄԵԿՆՈՒԹՅՈՒՆ։ Ա. Պապադոպուլոս-Կերամևսի կողմից։ Կոն. Խար. Սպանոս - Աթենք, 1997։
• Արհեստավորի ձեռնարկը։ Daniel Thompson.
• ՊԼԻՆԻՈՍ ԱՎԱԳ։ ՀԻՆ ՀՈՒՆԱԿԱՆ ԳԵՂԱՆԿԱՐՉՈՒԹՅԱՆ ՄԱՍԻՆ։ ԱԳՐԱ ՀՐԱՏԱՐԱԿՉՈՒԹՅՈՒՆ։
• ՀՈՒՆԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏ։ Միրտալի Ախիմաստու-Պոտամիանու։ Բյուզանդական որմնանկարներ։ Աթենքի հրատարակչություն։