Архивное примечание: Текст происходит из старого архива Nomika Epilekta и сохранен с редакционной обработкой для исторического и информационного чтения.

Уже в доисторические времена искусство отражало общественную жизнь во всех ее проявлениях, в зависимости от места, где оно рождалось, и от его географического положения. Бассейн Средиземного моря соединяет Европу с Ближним Востоком и Северной Африкой. Границы в этом регионе всегда были подвижными из-за непрерывных войн: сначала между греками и персами, затем в эпоху завоеваний Александра Македонского и римских императоров. Вместе с колонизацией и торговлей в Средиземноморье с древнейших времен это способствовало взаимодействию культур и обмену идеями, техниками и материалами между странами региона.

Настенная живопись напрямую связана с архитектурой и историей каждого места. Ее расцвет зависит и от экономического богатства. Многие древние росписи сохранились в египетских гробницах примерно с 3150 года до н. э., в минойских дворцах Крита 1700-1600 годов до н. э. и в Помпеях периода 100 года до н. э. - 79 года н. э. Первые сохранившиеся в Греции примеры относятся к минойскому Криту. Самый известный из них - «Таврокатапсия», выполненная в технике фрески. Значительные росписи сохранились также на Санторини и в микенских дворцах.

Похожие росписи найдены и в других областях вокруг бассейна Средиземного моря, например в Марокко, куда, как считают многие историки, это искусство пришло с Крита в рамках обмена и торговли. В Египте настенная живопись встречается в гробницах и выполнена главным образом в технике secco. Древние египтяне украшали стены дворцов и гробниц яркими росписями со сценами повседневной жизни, религиозного культа и жизни правящего слоя.

От римской эпохи также сохранились выдающиеся росписи, особенно в Помпеях, например во Вилле мистерий, датируемой первым веком н. э. Они включают впечатляюще реалистичные сцены повседневной жизни, домов и садов, религиозного культа и отношений между полами. Процветание Помпей как сельскохозяйственного и торгового центра дало импульс художественному выражению, прежде всего настенной живописи. Сдержанный характер зданий поощрял использование росписи как декоративного средства. Особенно примечательны развитая техника и стойкость этих росписей во времени.

В поздний римский период первые христиане, жившие в Риме, расписали катакомбы христианскими символами и сценами из Библии. Затем византийцы украшали богослужебные пространства, а также светские и общественные здания настенными росписями. Период Византийской империи, когда христианство стало официальной религией, оставил большое количество росписей в церквях и монастырях Греции, Кипра, Эфеса, Каппадокии и Антиохии.

В эпоху Возрождения настенная живопись достигла своей вершины, особенно в Италии, где большинство правительственных зданий и церквей имели богатый расписной декор. Характерный пример - фрески Микеланджело в Сикстинской капелле в Риме.

Техника настенной живописи в пространстве Средиземноморья известна с доисторических времен и в целом остается сходной во все упомянутые периоды. Различия связаны с использованием материалов в зависимости от места и доступных возможностей, экономического благополучия, климатических условий, архитектурного сооружения и личной манеры каждого художника.

В основе настенной живописи лежат стена как опора, раствор как грунт произведения и живописная поверхность. Стены обычно строились из камня или кирпича и покрывались раствором, чтобы стать основой для живописи. Обычными составляющими штукатурки были песок как инертный материал и известь, гидроксид кальция Ca(OH)2, как активный материал; с водой они превращались в раствор. При испарении воды известь кристаллизуется вокруг зерен песка, а ее кристаллы проникают в кирпич и камень стены, обеспечивая сцепление извести с песком. Иногда внутреннюю поверхность перед нанесением штукатурки покрывали смолой, чтобы сделать ее водонепроницаемой. В зависимости от климата и типа стены в штукатурку могли добавлять черепичную или кирпичную пыль, козью шерсть, растительные волокна или мелко нарезанную солому для большей впитываемости, связности и высыхания без трещин. Последние слои раствора были тоньше: доля извести увеличивалась, а к ней примешивали более мелкий инертный материал, например мраморную пыль, белую и дающую гладкую поверхность.

Одна из живописных техник настенной живописи - техника buon fresco, или фреска, то есть живопись известковыми красками по влажному, свежему раствору. При этой технике на поверхность наносится порошковый пигмент, разведенный водой; известь обволакивает зерна и включает цвета в массу стены вместе с другими составляющими раствора. У фрески нет слоя краски, отделенного от самого раствора, поэтому чешуйки цвета не могут отслоиться без части штукатурки. Только краски, нанесенные al secco, то есть по сухому раствору, или связанные клейким веществом, могут образовать пленку над штукатуркой и со временем шелушиться.

В процессе фрески соблюдаются два особых условия. Во-первых, используются только те пигменты, которые не вступают в химическую реакцию с известью, поэтому палитра ограничена. Во-вторых, можно наносить лишь тонкий прозрачный слой пигмента, чтобы не перегрузить раствор большим количеством зерен, чем известь способна естественно впитать при высыхании. К краскам, устойчивым к окисляющему действию извести, относятся землистые красные, охры, умбры, лазурит, смальта, terre verte, ультрамариновая синь, кобальтовая зелень и другие. Если процесс не нарушен, фреска отличается особым блеском поверхности, связанным с яркой белизной штукатурки, видимой через прозрачные цвета. Такой блеск никогда не получается, если заранее смешать краски с белым перед нанесением. Еще одно ограничение этой техники в том, что ее можно было применять только в сезоны без холода.

При технике фрески тонкий слой штукатурки покрывал только ту часть произведения, которую можно было закончить за один день, а исправления были возможны лишь пока стена оставалась влажной. Настоящая фреска распознается по последовательным участкам живописной поверхности, обозначенным этими стыками. Во многих случаях, поскольку живопись нельзя было завершить за один день, участки, выполненные на следующий день, спустя века начинали выделяться и создавали у неспециалиста впечатление поздней дописи.

В больших росписях у живописца было много помощников, и каждый брал на себя отдельную работу, чтобы роспись завершалась быстрее. При участии многих художников возникал риск нарушения единства художественного стиля. Поэтому техника фрески была очень трудоемкой и не оставляла места задержке. Работа требовала скорости, а значит художественного мастерства, устойчивости и точности в рисунке и моделировке.

Живопись известью не подходила для внимательного и, следовательно, медленного исполнения мелких деталей; этого можно было добиться при письме по сухой стене. Поэтому встречается и другая техника - сухая живопись, или secco, по высохшей штукатурке. Связующим материалом здесь служили яйцо, воск, клей - казеин, кроликовый клей, желатин - или масло на оштукатуренной и сухой стене. Подготовка штукатурки также велась с известью, смешанной с песком; для связности применяли, в зависимости от случая, солому, козью шерсть или растительные волокна, отдельно или вместе, обычно в одном слое. При живописи яйцом стену покрывали желтком, и нередко им задавали первый цветовой тон. Яичная темпера применялась на стенах как дополнение к методам, основанным на извести как связующем, но этот способ был трудоемким и чаще ограничивался усилением зрительного эффекта. Настенная живопись яичной темперой без защиты другого связующего темнела при контакте с воздухом.

Иногда роспись выполнялась яичной темперой без какого-либо подслоя известковой живописи. Перед нанесением красок стену обычно покрывали клеем, чтобы уменьшить впитываемость штукатурки и облегчить работу с цветами. Клей также использовался как связующее чаще, чем яйцо; он позволял быстро и легко расписывать стены, но очистка водой причиняла им непоправимый вред. Казеин с древнейших времен применялся как связующее красок в настенной живописи, а после высыхания не размягчается от влаги. Для этого свежую мизифру смешивали с известью примерно в соотношении 1:5. Еще одна техника, применявшаяся на стене, - масло, но оно быстро отслаивается и плохо соединяется с раствором, поскольку масло несовместимо с водой штукатурки.

Создавались и изображения в технике энкаустики. Основная подготовка стены при этом способе была похожа на подготовку для фрески, но поверхность должна была быть совершенно сухой при нанесении; это обязательное условие, чтобы краски не отторгались. После высыхания воска следовало растирание мягкой тканью, дававшее красивую матовую фактуру. Метод идеален для наружных поверхностей, потому что воск гидрофобен, не впитывает влагу и устойчив к атмосферным кислотам. Другие способы использования пчелиного воска в настенной живописи включали смешивание с известью или казеином, растворение в скипидаре или жидких бальзамах, либо расплавление белого пчелиного воска в кипящей воде с добавлением аммиака. В цветах нет больших отличий от техники фрески.

В XVI веке в Европе стала использоваться масляная живопись на холсте, имевшая преимущество: художник мог закончить работу в мастерской, а затем встроить ее в стену или потолок. Недостаток этой техники в том, что такие росписи не обладают той же яркостью; кроме того, пигменты желтели от связующего и окислялись, взаимодействуя с условиями окружающей среды.

При традиционном способе фрески на хорошем извести настенные росписи выдерживают века, если их не мочить и прежде всего защищать от влаги, способной вызвать полное разрушение.

Марина Авгерину

Реставратор древностей и произведений искусства - иконописец