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在我们经历经济、道德和精神危机的时期，重新寻找道德和精神身份、回到祖先创造古希腊和拜占庭两大文明时所持的根、原则和理想，显得更加迫切。下面的文字简要回顾拜占庭艺术，尤其是拜占庭绘画的历程。

拜占庭艺术是希腊人在基督教表达中的艺术，贯穿拜占庭国家从324年至1453年的漫长历史。拜占庭圣像的存在自公元4世纪初已有证据，其源头可追溯至古希腊艺术、罗马皇帝及其家族肖像、异教和神秘宗教中的神祇形象，并深植于公元1至3世纪的埃及法尤姆肖像。法尤姆肖像是最古老的肖像形式之一，也是古希腊艺术与拜占庭绘画之间的连接环节。

这些肖像给予拜占庭绘画许多元素：夸张的大眼睛、强烈轮廓、凝视感、紧闭嘴唇、正面性和四分之三侧身姿态。技术、工作方法和材料上也有共同点，如木板底层、木板处理、深色底色、蜡画和蛋彩技术，以及镀金使用。最早保存下来的拜占庭圣像发现于西奈，以蜡画制成，通常归于君士坦丁堡工坊。

拜占庭圣像史可按重大历史事件划分为几个时期：圣像破坏之前的早期世纪，730年至845年的圣像破坏时期，867年至1204年的马其顿和科穆宁时期，以及1204年至1453年的帕列奥洛格复兴。

基督教最初世纪中，出现了古风而象征性的地下墓穴艺术。地下墓穴是基督徒在迫害时期祈祷的地下迷宫，同时也是墓地。其符号包括与水有关的诺亚方舟、约拿、摩西、鱼和锚，与面包和酒有关的饼、麦穗、葡萄藤，以及与救赎有关的三少年在火窑中、但以理在狮子中、好牧人等形象。它从异教艺术继承传统母题，目的主要是教育性的，颜色也带有象征意义。

随后，在古基督教时期，马赛克艺术发展出重要图像传统。同一时期还出现重要湿壁画，例如米兰附近Castelseprio的6至7世纪壁画，其中已开始形成拜占庭艺术稳定特征，如向心式光照。西奈修道院的便携蜡画圣像也属于这一时期。

圣像破坏时期，艺术发展出现倒退，图像类型被装饰母题取代。圣像生产在拜占庭国家之外仍继续进行，西奈和巴勒斯坦工坊保存了相关作品。许多具象装饰被无像装饰覆盖，新作品多以几何、植物和动物图案装饰教堂。

圣像破坏争端后，马其顿和科穆宁时期见证了正教圣像画的复兴，也称中期拜占庭时期。Charles Delvoye称其为拜占庭的古典时代。首先，万有主基督被绘于教堂穹顶。奥赫里德圣索菲亚教堂壁画是这一时期名作，代表了后来拜占庭圣像画的形成。弗拉基米尔圣母像也属于这一时期。

随后是帕列奥洛格复兴或晚期拜占庭时期，富有创造力。研究者，尤其是法国学者Millet，将帕列奥洛格绘画分为“马其顿”风格和“克里特”风格。马其顿学派主要在马其顿繁荣，以塞萨洛尼基为中心，主要代表是曼努埃尔·潘塞利诺斯，他在14世纪上半叶绘制了塞萨洛尼基圣欧蒂米奥斯小教堂和阿索斯普罗塔顿教堂。

马其顿学派从君士坦丁堡传到米斯特拉，其便携圣像的狭义风格后来产生克里特学派。主要代表是克里特人塞奥法尼斯，他创作了迈泰奥拉圣尼古拉斯、梅吉斯蒂拉夫拉修道院主堂和斯塔夫罗尼基塔修道院主堂等作品。

15至17世纪，即西方文艺复兴和巴洛克时代，拜占庭传统的特征是强烈保守性：坚持拜占庭技术原则，并稳定抵抗西方元素自然渗透。即使在某些情况下吸收西方元素，也以不损害拜占庭艺术原则和规则的方式进行。

16世纪末和17世纪，便携圣像绘画繁荣，主要代表包括米哈伊尔·达马斯基诺斯、Tzanes、Lampardos、塞尔维亚人Longinos等，他们都受到西方影响。1669年克里特被土耳其占领后，这一重要艺术中心衰落。随后，爱奥尼亚群岛的圣像开始突出，在那里，拜占庭绘画的技术和审美原则吸收并更新了西方元素。

在土耳其统治的奴役和悲伤岁月里，希腊地区自17世纪以后拜占庭绘画几乎消失，西方绘画占据主导。许多杰作被覆盖，拜占庭绘画被边缘化并长期遗忘。同时，不少民间圣像画家留下大量不遵循拜占庭圣像画规则的作品。18、19世纪至20世纪初，民间艺术繁荣，代表人物是塞奥菲洛斯。民间艺术中的武士圣徒、飘动服饰、骑马形象、风景和风俗场景，表达了摆脱土耳其枷锁的渴望和希望。

拜占庭圣像也广泛传播到其他基督教国家，如格鲁吉亚，尤其是被拜占庭基督教化并与之保持紧密联系的保加利亚、塞尔维亚和俄罗斯。拜占庭绘画是我们的拜占庭遗产的一部分，是历史证言，也是各民族历史和文化之间的连接环节，因此也是人类世界遗产的一部分。它是一种活的艺术，我们必须保存并交给后代。

参考文献：原文列有关于希腊艺术、拜占庭圣像、拜占庭艺术、法尤姆肖像、拜占庭绘画技法、古希腊绘画和拜占庭壁画等书目。